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mercoledì, 03 dicembre 2008

controc@nto Aeroporto Malpensa: Coriolano

Installazione multimediale di Giorgio Proietti e Patrizia Genovesi

Aeroporto Malpensa 10 dicembre 2008 – 28 febbraio 2009

Nello spazio creato da Giorgio Proietti, direttore d’orchestra, e Patrizia Genovesi, fotografa e video-artist, la grande tradizione musicale si sposa con il moderno strumento multimediale, che ne esalta la potenza in un linguaggio nuovo e più familiare all’osservatore contemporaneo.

Giorgio Proietti dirige Coriolano di Ludwig van Beethoven. La potenza della composizione è tale da trasfondere plasticamente i sentimenti che animano il protagonista al punto da renderli “fisici”. Così avviene che Coriolano entri dentro il Direttore-interprete, e che questi gli restituisca la propria identità.

L’intensità fisica ed emotiva del personaggio, che prorompe nel video del concerto, si cristallizza nei 12 fotogrammi che ne mostrano, immobilizzati, alcuni istanti. Un sapiente lavoro sull’immagine elimina il particolare superfluo ed enfatizza il dramma. Il gesto e la postura evidenziano la metamorfosi del Maestro, che lasciandosi penetrare dalla Musica diventa egli stesso Coriolano: comandante che guida i suoi alla battaglia, e insieme uomo lacerato dal dissidio interiore che lo condurrà infine alla morte.

Patrizia Genovesi

Fotografa e video-artist

Creatrice e promotrice di iniziative nel campo della divulgazione scientifica e culturale e nella ricerca di nuovi linguaggi espressivi nel campo della video arte

Tra le sue ultime esposizioni personali:

Mondadori Trevi – Roma (2003)

Mondadori Marghera – Milano (2004)

Tempio di Dioniso al Quirinale - Roma (2005)

Torretta Valadier – Roma (2006)

Auditorium della Musica di Roma Notebook – Roma (2007)

Estate Romana – Roma (2008)

Balletti Palace per Mensa IBD – San Martino al Cimino (2008)

Ha detto di sé:

Immaginavo una vita a colori ma a volte la vivevo in bianco e nero. E mi chiedevo: perché mentre il grande fotografo fa del bianco e nero la sua caratteristica, il pittore la fa del colore ed entrambi raccontano la realtà? E' solo una scelta stilistica?

No: c’è ben altro. Il bianco e nero è lo sguardo della ragione che discerne. Luce, acqua, bene, vita: sono presenze. Buio, deserto, male, morte: sono assenze. Il bianco e il nero ripropongono visivamente l'eterna dualità tra vita e morte. In mezzo scorre l'esistenza con i suoi infiniti toni di grigio.

Il bianco e il nero richiamano l'essenza: l'uno è l'assorbimento di ogni cromatismo, l'altro la sintesi. Contengono ogni colore, ogni presenza vitale, ogni mancanza.

Giorgio Proietti

Direttore d’orchestra

Si e' formato sotto la guida di Leonard Bernstein, Nicola Hansalik Samale, Gustav Kuhn, Wolfgang Sawallish, Carlo Maria Giulini e George Prêtre.

Vincitore nel 1988 e 1991 della Selezione Nazionale Giovani Concertisti, debutta a 25 anni a Milano con l'"Orchestra Pomeriggi Musicali" in un concerto trasmesso dalla RAI. Negli anni successivi collabora con numerose orchestre in Italia e all'estero, tra cui: "Arturo Toscanini" di Parma, "Giuseppe Verdi" di Milano, "Filarmonica di Cracovia". Nel 2000, nell'ambito di una tournée in Giappone con la Sofia National Opera, dirige "Turandot" e la prima produzione assoluta de "La Gioconda" con il soprano Ghena Dimitrova alla presenza dell'Imperatore e dell'Imperatrice. Tra le altre numerose direzioni ricordiamo: "Un ballo in maschera" con G. Dimitrova (2001), "Norma" con M. Dragoni (2001) e la regia di Pierluigi Pizzi, e "Trovatore" (2007) con il Coro del Puccini Festival.

Ha collaborato ed inciso con numerosi artisti, tra cui: Andrea Bocelli, Leo Nucci, Nicola Ghiuselev, Enzo Dara, Gabriella Tucci, Olga Romanko, Giuseppe Giacomini, Olim Anastasov, Michele Pertusi.

Ha inciso per Bongiovanni (Bologna), King Record (Tokyo), RCA Victor JVC (Tokyo).

Attualmente e' titolare di cattedra di Direzione d'Orchestra presso il Conservatorio "L. Refice" di Frosinone.

Ha detto di sé:

E' nella ricerca del far "cantare" piu' che "suonare" gli strumenti, che si trovano forma e contenuti. Il canto è il primo strumento che noi possediamo; ma al di là c'è un'immaginazione di colori, forze e densità, che guidano l"andare" verso un brano musicale. Lo studio della partitura deve prescindere dal suo sviluppo gestuale, che è, e rimane quasi una "firma" del Direttore d'Orchestra.

La musica deve far rivivere i fantasmi che in essa si trovano.

Postato da: controcanto a 12:02 | link | commenti

giovedì, 19 giugno 2008

Rita Levi Montalcini by controc@nto

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Rita Levi Montalcini by controc@nto

Postato da: controcanto a 22:30 | link | commenti
volti della cultura

martedì, 10 giugno 2008

Il bianco e il nero - controc@nto

Fino al 10 luglio 2008 al Giammaria
via Padre Semeria 75 Roma - .06.51606902 Orario lu-ve 10/19.30 sa 10/13

WEB_diDio

IL bianco e il nero

“….immaginavo una vita a colori ma la vivevo in bianco e nero, come una lunga sequenza di grigi più o meno intensi, modulati da diverse quantità di luce. Questa era la percezione della ragione che discerne, che raggruppa i concetti e le esperienze per categorie omogenee, le riconduce a quello che la realtà è nella sua natura: un eterno contrasto tra morte e vita.” controc@nto

Gran parte della foto d’autore è scattata in bianco e nero. Gran parte dei reportage sono scattati in bianco e nero. Si dice che il bianco e nero sia uno stile per “intenditori”.

Ci si chiede perché, visto che il mondo è a colori. Visto che il colore è stato l’elemento qualificante della grande pittura, visto che l’avvento del colore nel cinema è stata considerata una rivoluzione. Come coesistono l’alta definizione con l’impressionismo pittorico, l’iperrealismo e il cromatismo esasperati con la bicromia? Perché mentre il grande fotografo fa del bianco e nero la sua caratteristica, il pittore la fa del colore ed entrambi raccontano la realtà? E’ una scelta stilistica o c’è qualcosa di più?

In altre parole qual è il fascino del bianco e nero e soprattutto qual è la sua potenza? La nostra percezione della realtà avviene in gran parte attraverso i contrasti, per vuoti e per pieni, per presenze e per assenze e non solo nella realtà visiva ma anche in quella emozionale. Il buio è assenza di luce, il deserto è assenza di acqua più che presenza di sabbia, il male assenza di bene. Luce, acqua, bene, vita: sono presenze. Buio, deserto, male, morte: sono assenze. Il bianco e il nero ripropongono visivamente l’eterna dualità tra vita e morte. In mezzo scorre l’esistenza con i suoi infiniti toni di grigio.

Il bianco e il nero richiamano l’essenza: l’uno è l’assorbimento di ogni cromatismo, l’altro la sintesi. Contengono ogni colore, ogni presenza vitale, ogni mancanza.